0lesja_0lgerd | 10 Nov 2007

10 Nov 2007

1. НЕВЕСТА ПОЛОЗА
2. ЗОВ КРОВИ
3. ДВЕРИ ТАМЕРЛАНА
4. ТРАВУШКА
5. СЕСТРА
6. ПОЛНОЛУНИЕ
7. СКАЗКА О ДЬЯВОЛЕ
8. ДРАКОН
9. АЙ, ВОЛНА
10. ВОРОЖИ
11. ОГОНЬ
12. ЛЕНТА В ВОЛОСАХ
13. БЕЛАЯ КОШКА
14. РАПУНЦЕЛЬ

Наталья О`Шей (Хелависа) – вокал, кельтская арфа, кастаньеты
Алевтина Леонтьева – вокал (5, 6, 10), бэк-вокал
Алексей Сапков (Чус) – гитара
Сергей Заславский – флейта, мелодика, калюка, альт-саксофон, аккордеон, low whistle
Александр Степанов (Грендель) – гитара
Алексей Кожанов (Грин) – бас-гитары, трещётка
Алексей Орлов – виолончель
Дмитрий Фролов (Фрол) – барабаны, боуран
Алексей Тарасов (Альтар) – директор
Алексей Аржанов (Доктор) – звук в зале
Алексей Зиновьев (Дизастер) – звук на сцене

Слова и музыка – Хелависа (1-3, 7, 8)
Слова – Ольга Лишина и Хелависа, музыка – Хелависа (5, 9, 11, 12)
Слова – Алевтина Леонтьева, музыка – Хелависа (10)
Слова и музыка – Алевтина Леонтьева (6)
Слова и музыка – Алексей Сапков (4)
Слова – Татьяна Лаврова, музыка – Хелависа (14)
Слова и музыка – Юлия Клаузер (13)

Альбом записан в студии МДМ в июне-ноябре 2006 года.
Запись и сведение – Иван Евдокимов, мастеринг – Владимир Овчинников.

Я уже не помню, когда и при каких обстоятельствах впервые услышала «Мельницу». Вероятнее всего, это произошло году в 2004, и скорее всего – при прослушивании «Нашего Радио». Даже не помню, какая песня тогда звучала – но вот понравилась же, привлекла внимание к названию группы.
И вот однажды, дай Бог памяти, осенним, кажется, слякотным днём того же 2004 года, я ждала у метро подружницу

lelene, которая в то время курьерствовала, - ждала, говорю я, зябла, и вдруг из музыкального ларька неподалёку, прямо из выведенной на улицу колонки, полилась невообразимо чудесная мелодия, как нельзя больше подходившая и к сероватому туманному дню, и к ощущению суровой грусти. А потом в мелодию вплёлся женский голос, и я пошла на него, как зачарованная. «Скажите! – выпалила я в спину продавцу, здоровенному бритоголовому мужику в косухе, с явно перебитым носом и ужасно байкерским видом,- а вот что это у вас играет?» Мужик перестал перебирать диски, смерил меня взглядом типа «ох и зелёная нынче молодёжь…» и с достоинством ответил: «Мельница». И вот тут я совершенно по-дурацки разулыбалась, и выпалила быстрее, чем подумала: «Я так и знала!» Мужик посмотрел на меня с некоторым недоумением – знала, мол, так чего спрашивала? Не могла же я объяснить, что слышала всего одну песню исполнительницы, но с таким узнаваемым «характером», что вычислила вторую примерно так же, как литературоведы определяют принадлежность текста писателю по его стилю. Необъяснимо-чарующее воздействие оказал на меня, как выяснилось, трек «Воин вереска». Диск я купила на почти последние в тот момент деньги. Назывался он «Дорога сна».

Ленка уже ждала меня на условленном месте, и конечно же я дала ей диск – послушать, и она потом сделала мне восхитительный подарок на день рожденья – билет на концерт «Мельницы», который состоялся 14 декабря, через два дня. Я воочию увидела волшебную певунью, Хелавису-Наталью, и была покорена её пластикой, её грацией, и её умением общаться с залом – как добрая хозяйка, ни один гость которой не остаётся без внимания и ласки.
Потом был диск «Перевал», который я вовремя не купила, и потому на некоторое время потеряла группу из вида; в 2005-2006 году я преодолевала свои перевалы, и мне было не до музыки. Но в декабре 2006 мой любимый подарил мне новый альбом «Мельницы» - «Зов крови», и альбом этот стал для нас обоих открытием в ещё большей степени чудесным, чем когда-то для меня «Дорога сна».

Невеста Полоза. Ударяет барабанщик, и немедленно вступает флейта: начинается колдовство. Первая же строка песни – точно начало сказки, точно слова заговора: «Ай, то не пыль по лесной дороге стелется…» Древняя магия уподобления: так раньше нанизывали образы – «То не три вылетали сокола, то повыехали в чисто поле три богатыря… То не тёмен лес поднимается – то рать вражия собирается…» И дух захватывает от неторопливости и таинственной силы повествования.

Пылью под пологом голос мне Полоза слышится…
Полные голода очи-золото в пол-лица…
Он зовет меня вниз:
«Родная, спустись,
Обниму в тридцать три кольца!»

С детства обмирала от жути, читая бажовский сказ о Великом Полозе - тот самый момент, когда сидящие у ночного костра ребятишки-золотоискатели видят, как подошедший неведомый человек («Лицо желтое, в окладистой бороде, а борода вся в тугие кольца завилась. Так и видно, не разогнешь их. Только глаза зеленые и светят, как у кошки. А смотрят по-хорошему, ласково…») преображается: «И вот видят ребята - человека того уж нет. Которое место до пояса – все это голова стала, а от пояса шея. Голова точь-в-точь такая, как была, только большая, глаза ровно по гусиному яйцу стали, а шея змеиная. И вот из-под земли стало выкатываться тулово преогромного змея. Голова поднялась выше леса. Потом тулово выгнулось прямо на костер, вытянулось по земле, и поползло это чудо… а из земли все кольца выходят да выходят. Ровно им и конца нет…» Гибкий, женственный голос Хелависы поёт о не менее таинственном явлении змеиного царя девушке, не ко времени отправившейся в лес, о завороженном любовании красотой и опасностью, об отчаянном страхе девушки, понимающей, что никуда ей не деться от царственного похитителя, но умоляющей своего земного возлюбленного беречь её, держать в своих объятиях, защитить от хищной и могучей страсти, устоять перед которой невозможно, но поддаться которой – смерти подобно. Одна из сильнейших песен, производящих почти дурманящий эффект. И заслуга в том не только Хелависы, но и музыкантов – слаженный мужской и женский бэк-вокал, лёгкая и светлая музыка, точно золотистая деревянная резьба, точно свет в листве, точно золотые глаза, переливающиеся на солнце.

Зов крови дал немного передохнуть после впечатления от первой песни. Мне этот трек показался любопытным образцом "валькирийства" Хелависы: когда хрупкая девушка поёт о том, что «расползается, тлея, ткань бытия; ярость светла, словно факел, клинок!» это выглядит как-то особенно трогательно. Имхо. Я не спорю: Хелависа убедительна, яростна, экстатична… но это – не её магия. Как мне кажется, успешнее в этом стиле была выполнена песня "На север!" С другой стороны, музыкальная составляющая в "Зове крови" безупречна, как и во всех остальных песнях этого альбома.

Двери Тамерлана я услышала в первый раз совершенно в другой аранжировке, без арфы, и та версия, каюсь, нравится мне больше, потому что её я слушала дольше. Вариант с «Зова крови» ещё более похож на колыбельную, ещё более нежен, чем ранее – ещё более воздушен и бесплотен. Тем не менее, трек восхитителен для расслабленного созерцания ночных степей.

Травушка - второй после «Невесты Полоза» безусловный хит альбома. Радостная танцевальная мелодия, дразнилка-жалейка так и манят ноги в пляс. Необъяснимым образом оказывается, что текст песни – гневная жалоба, и как так получается, что сплетаются танец и боль, отчаяние и надежда – ведомо только нашим славянским предкам:

Сколько раз я видела пожар-пепелище,
Сколько я ночей сна не знала.
Сколько мое сердце ошибалось, но все ищет –
Да судьбы своей не узнало!

Сестра построена по тому же принципу, что и обрядовый диалог на свадьбе, когда две поружки с любовью описывают красавицу невесту: «У сестры моей косы светлые, косы цвета льна. У сестры печаль безответная – видно, влюблена. Косы светлые, косы длинные,ленты-кружева – словно перышки голубиные, да ненужные». Сменяющие друг друга девичьи голоса, переплетённые, как ленты в волосах, создают сложный ритмический рисунок и один из самых удачных дуэтов Хелависы и Алевтины Леонтьевой. Музыканты ухитряются, оставаясь в рамках "национального колорита" в буквальном смысле заигрывать и с джазовой стилистикой, предполагающей известную долю импровизации.

Полнолуние начинается с ритуального боя барабанов (обратим внимание, что в связи с этим альбомом очень стойки ассоциации с ритуальными и обрядовыми действиями - и это не случайно, поскольку в данном случае, крепка связь с традицией в лучшем значении этого слова: с традицией, как с верностью кровному родству и вере). Музыка строга и серьёзна. Поёт молодая женщина, обращающаяся к Луне, своей сестре, просящая её покровительства на предстоящем пути: «Покажи мою дорогу /Силой надели сполна /Проведи меня немного /Дальше я пойду одна...»

При первом прослушивании немного озадачивает странный казус родства: в тексте звучит «Ты, Луна, – отец шаману - мне приходишься сестрой». Впрочем, учитывая особенности шаманических камланий, при которых кам (мужчина-шаман) или удаган (женщина-шаман), обращались к небесному светилу, ничему удивляться не приходится: кам говорил «Отец Месяц», удаган призывала «Сестру Луну».

О создании Сказки о Дьяволе сама Хелависа довольно ясно сказала: песня "с колоритом олив, луны, чеснока, морских волн". Под стать классической мельничной балладе "Королевна", песня отличается неспешностью повествования, эпичностью размаха и глубиной лирического переживания. Уходя в морское странствие, герой и не подозревает, что его место подле любимой занимает дьявол, пленённый её красотой. И вот перед героем нешуточая проблема - стоит ли возвращаться, воскресая из без вести пропавших, "...если вместо меня живет Дьявол, мои песни поет тебе Дьявол?.."
При прослушивании вспоминается стихотворение Николая Гумилёва «Умный Дьявол»

Дракон - роскошная картинка в стиле "саксон-фэнтези"; будь она иллюстрацией, это была бы миниатюра в "Великолепном Часослове герцога Беррийского":

А герои пируют под сенью
Королевских дубовых палат,
Похваляясь за чашею хмельной,
Что добудут таинственный клад,
И не поздней Рождества...

Это не сумрачный страшный Змей с первого альбома "Мельницы" (на стихи всё того же Гумилёва) - это прекрасное горделивое создание древних легенд, "безмерно опасен, безумно прекрасен" - и это лучшее на свете колдовство!

Третий безусловный хит альбома - Ай, волна. Пронзительная, трагическая песня, женская жалоба над обрывистым берегом, и после того, как выплеснется она из стеснённого сердца, иного пути не остаётся, как только шагнуть с обрыва: "Ай, волна, возьми меня! Ай, прими меня! Ай, волна, ай…" Невозможно слушать её равнодушно, стоит лишь прислушаться к тексту. Если в "Травушке" героиня, изведавшая многие множества горестей, обращается в лучших традициях народного фольклора и к травушке, и к перепёлке, и к речке-сестре, ища у них защиты и покровительства от жестокого мира, то никакие духи здешнего мира уже не помогут героине "Волны" в противостоянии суровой реальности: "Незрячая я... бездетная я..."

После трагического надрыва предыдущей песни, трек Ворожи (четвёртый хит!) звучит особенно значимо. Идёт ворожба на любовь, предсказание будущего; даже несмотря на происходящие в мире войны, пожары и расставания, никуда не уходят любовь, счастье и опасение "судьбы своей не узнать". И зеркало воды показывает истинную правду: "вот подходит парень ближе, деве подаёт кольцо..."

Огонь - буквальный рассказ о сотворении возлюбленного "из того, что было". А были - слова, вино, трава, огонь, надежда да сны... Как Элиза из андерсоновской сказки плела волшебные рубашки из крапивы, в кровь рассекая руки, так героиня создаёт своего красавца-князя, ворожит ему, дорожит им, отдавая ему душу. И в недобрый час разлучница пытается увести приручённое пламя - "Обернется огнем мой князь, вспыхнут порохом дом и лес!" Последняя из колдовских песен альбома.

Лента в волосах уже более спокойна и "стилизована"; мудрым решением было поставить её завершающей композицией альбома. Хотя фактически в песне поётся о затерянности всё в тех же широтах, которых нет на карте (так могла бы петь Пенелопа, унесённая волнами от Одиссея, или ждущая своего возлюбленного дева, не обольстившаяся Дьяволом), музыка всё так же танцевальна и легка. Загадка совмещения страданий и пляса в творчестве многих российских музыкантов может быть выражена, наверно, есенинской строчкой: "есть тоска весёлая в алостях зари!".

Белая кошка - и впрямь прелестная колыбельная, под которую может вырасти не одно поколение не только поклонников фолка вообще и "Мельницы" в частности, но и вполне себе обычная ребятня. Очень нарядная и легко запоминающаяся мелодия, особенно в припеве: "Буду я сидеть в твоей колыбели, Да петь колыбельныя, Чтобы колокольчики звенели, Цвели цветы хмельныя!.."

Рапунцель - песня, знакомая ещё по дебютному альбому группы. В свежей аранжировке она засветилась новой прелестью; за прошедшее время голос Хелависы стал глубже и женственнее, а ритм песни - более живым и заводным.

Что можно сказать, подводя итоги? Думается мне, потому так радостно реагирует на альбом сердце, что интуитивно чувствуется: это своё, родное, незаёмное. Не стилизация, не гламурный «алярюсс», а самое что ни на есть русское, славянское, кровное. В привычном звуке, ладное на вдохе-выдохе именно в том ритме, в котором с малолетства привыкаешь говорить и дышать. У группы «Мельница» большое будущее – если она сможет продолжать хотя бы примерно на уровне «Зова крови».

10 ноября 2007 г.

Развёрнутый вариант статьи, с экскурсом в историю российского фолк-рока - в журнале rock-meloman